穆榛情愫

木棉花开是在春天。

广州葱郁而繁华。

每从外地回来，我对这个城市葱郁的惊讶就会刷新一次。广州的葱郁与别处不同，这样的葱郁全年无休。广州有很多新客家，他们定居广州的动机，不约而同都会有这里的青葱绿树。广州的葱郁有年代感，而且每年都新鲜，这是个不断自嘲与反省，不断蜕变与繁华的城市。和十年前相比，哪怕是和去年相比，都会发现这个城市的变化，且并不张扬。

怎忘得了那时的花月美艳，一个灵魂出窍的爱情传说。如果有一个月光宝盒，会干什么，会到哪里去。

我不知道。

一直想写一个关于穿梭时空或者时光倒流的故事，并为此收集了品种繁多的素材，包括音乐，影像，文字等等，却一直最爱徐克执导的《花月佳期》。杨采妮和吴奇隆，我以为一定是浪漫的爱情片。经历过才有翻山车一般的感觉。

看《梁祝》时我又哭了，泪水哽咽。再看《花月佳期》，我竟还是落泪。我不曾想到徐克如此煽情，把美好爱情讲述得天翻地覆，也不曾想到这个故事能讲述地如此细腻凄婉。

两个人嬉笑怒骂，带几分轻薄与单纯。依然是徐克的风格，吵杂的闹声中夹带一些有趣的语言，甚至那半普通话半粤语的配音，都让人感觉非常舒适。很喜欢开场的镜头，热闹的戏院，唱的是白雪公主和七个小矮人，已点明电影的意旨。高潮之后，整个戏院一片寂静。片刻之后，又是热闹的后台，人们闲言闲语。气氛与节奏，都被徐导把握得极为精道。

电影中最感人的，想必是那首《胡不归》，出现很多次，令人忍俊不禁。当杨采妮感伤地说，“都说戏子无情……”的时候，整个气氛被渲染至极，煽情功夫做得太足。

关于梁祝的记忆，自幼始起，最早的要算邻居家大橱上的彩色画片，至今仍觉美轮美奂。后来，我的声乐老师让我听梁祝的主题曲，便由此心生向往。

《梁祝》绝非徐克最佳的作品。改编经典向来都是对名导而言最大的挑战。没有随意的恶搞，没有刻意的原著重现，徐克只是用他对传说的理解，用他的角度，叙述一段惨淡爱情。

第一次看徐克的《梁祝》，是14岁。当年看的时候，我已养成独自看电影的习惯。那时，坐在空旷的影院，冲着流传千年的美好爱情。只是，那时的我，仅是看故事而已。

我不知为何梁山伯在树下弹奏一曲，祝英台就感动如斯。

我不知为何祝英台见父亲每天擦粉而厌恶化妆。

我不知为何英台母亲一席话，就将山伯气至吐血。

总有些事在不经意中发生，不知不觉变化了你我。

如今重看，种种情节都令我痛心。更是在他们楼台相会开始就又开始泪奔。待到镜头对准英台的白脸，生生等着血泪留下来，我内心抽搐难忍。

一切从英台扮男装千里迢迢赴书院起。山中风景秀丽、绿意葱翠，英台与山伯在此相遇。

尽管英台阳刚不济，阴柔有余。山伯依旧待他如手足。渐渐两人便暗生情愫。

爱情最微妙的感觉，就是暗自心许，一半激腾，一半忐忑。但当朦胧的外衣揭开，现实的残酷就随之而来。

对于官高势大的世族，再没有比爱情更无足轻重的东西了。情爱在世俗面前不堪一击。

山伯和英台转眼分离再不得相见。山伯被英台的母亲逼得喷血而亡。英台哭干双眼，缓缓流下的赫然是血。最后，坟头飞起的双蝶是关于爱情的绝唱。

英台趴在屋顶做白日梦，诗情画意的学堂，风清云淡的竹林里学古筝，潺潺溪流边大师讲述他已看破红尘，学生穿着飘逸的白色学服。还有那些温和的色彩，委婉的镜头。

爱情明目张胆地繁盛滋长，挡不住地膨胀。

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

古往今来，大凡凄厉的爱情传说都灿若星河。

无言到面前，与君分杯水。清中有浓意，流出心底醉。不论冤或缘，莫说蝴蝶梦。还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。

英台跪在山伯坟前，一字一句痛述离情，字字血泪，伤心欲绝。既然生前不能夫妻配，就是死也要与你同坟台。于是天地变色，坟冢猛然崩塌，英台毫不犹豫以身徇情。

李碧华曾说。大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。

1920年代：乡村音乐的诞生.

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯开始于1924年他的《囚徒之歌》〔《The Prisoner's Song》〕及其反面的《97遗骸》〔《The Wreck of the Old 97》〕的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy　Rodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。“这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。”资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A. P. ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要的作用。Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说，“我想要穿着我的鞋死去。”

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字，一句承诺词“节目保证精彩”，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆做夜间服务生，直到1948年过。

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。  
　　Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。